Llevo unos días metido de lleno en un rodaje agotador (como ayudante de dirección) con los chicos de la serie Desalmados. Estos días me despiertan la morriña por rodar PDT y me hacen darme cuenta de algo que ya supe cuando hice mis primeros cortos con 15 años: no hay ningún sitio mejor en todo el mundo que un rodaje.

Da igual que sean horarios interminables, o que tengamos mil problemas. ¡Esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida!

Esto, que me lleva a pensar en PDT, nos trae una noticia buena y una mala que, en realidad, son la misma noticia. Según cómo se desarrollen los acontecimientos puede ser buena o puede ser mala.
Llevamos en silencio todo el verano, en parte por vacaciones y en parte por acontecimientos diversos que nos han paralizado. Me muero de ganas por contároslo todo, pero no sería muy prudente por mi parte.
Tendréis que esperar a mediados de septiembre para tener noticias serias. Solo os puedo prometer que si es la noticia buena, va a ser gigantesca, y que si es mala, va a ser muuuy mala.

¡Qué ganas…!

Y por cierto, hablando de rodajes: algo de autopromo. Hice un corto apresuradillo y para clase hace un par de meses, y por fin está terminado. Ojo, es serio, para nada del rollo PDT ^^

Tengo que reconocer el gran impacto que “El Guión” tuvo en mi percepción del lenguaje cinematográfico cuando lo leí a los 17 años, y ahora lo recuerdo por lo útil que está siendo en el desarrollo de los guiones que me toca escribir de la Segunda Temporada.

Al ir avanzando por sus páginas (a través de una cierta autocomplacencia por parte del autor que no vi en su momento) se fueron creando conexiones en mi cabeza que daban sentido repentino a cientos de horas de cine vistas en mi vida, y mucho más allá.

El esquema de los tres actos fue para mi una revelación.

“¡Así se cuentan las historias para que tengan sentido”, pensé. Aunque nunca acepté, como también dice McKee, que los guiones debieran seguir una estructura pragmática en todo momento.

La forma tan clara de explicarse y estructurar la construcción de historias y personajes es un modelo muy claro para hacer las cosas bien y tener lógica narrativa, algo que a los primerizos nos falla constantemente en cuanto encontramos una idea que nos gusta y nos perdemos en ella.

Porque hay cosas tanto o más importantes que una idea original.
La mayoría de jóvenes escritores o realizadores confundimos con frecuencia ambas profesiones. Comenzamos a escribir con una idea que nos ha gustado mucho estéticamente, o que nos parece una forma original de abordar un tema. Es muy frecuente tener ideas para grandes finales o para detonantes muy buenos.

McKee nos enseña que hay algo más importante que todo esto.

Necesitas una evolución, un sentido total, una gramática. Necesitas que tu historia no se pierda en un recurso interesante sino que cada escena tenga sentido por sí misma y en un conjunto mayor que a su vez forma parte de un conjunto con un significado superior y una evolución de personajes significativa.

“El Guión” nos enseña muchas cosas cuando no sabemos nada pero creemos que lo sabemos todo. “El Guión” nos da la perspectiva suficiente para comprender la complejidad  que conlleva narrar bien una historia (que no es lo mismo que ser original). Cuando no sabemos nada nos dice que hay mucho por saber.

Con el paso del tiempo y la asimilación de los conceptos que propone, descubres otras cosas por tu cuenta.
“El Guión” es solo el principio de un universo de posibilidades narrativas, y es posible tacharlo como una forma de “escribir guiones de los años 50”. Te da las claves para la estructura de tres actos y todos los trucos de guión que llevamos décadas viendo.

Hay mucha gente que considera que McKee está chapado a la antigua, y es posible criticarle el hecho de ser puramente un teórico sin trabajos reales que avalen su supuesta perfección narrativa.

Sin embargo, hay que entender “El Guión” como un principio refutable.

En sus mismas páginas habla de ello: esta es la forma de contar buenas historias como siempre se han contando, no la única forma.

“El Guión” funciona no solo como el primer libro de guión que debes leer en tu carrera como guionista, sino como un libro de cabecera para recordarte que sigues en el camino de las historias que tienen sentido.

Muchos guionistas (que en realidad son directores) pretenden perderse en la poesía o en las nuevas narrativas como si no existiera nada más. Como si su percepción, alimentada con películas Indie y cine de culto fueran más que suficientes para hacer algo consistente.

La virtud está en descubrir que hay una forma básica de contar historias de forma que todo el mundo pueda entenderlas (presentación de personajes, detontante, desarrollo, clímax del último acto y desenlace). Puedes obviar cada una de las partes, darles la vuelta y contarlas como quieras hacerlo. Pero tienes que saber que esas partes existen y cumplen una función esencial para que el espectador entienda, aprecie y se emocione con lo que quieres contar.

También es cierto que, a la hora de escribir, todas las guías y estructuras tienden a desaparecer, y no es peor guionista quien se deja llevar por la imaginación.
Las reglas que propone “El Guión” funcionan mucho mejor a la hora de analizar un trabajo que a la hora de escribirlo, y eso también hay que tenerlo en cuenta.
Es una de las razones por las que el trabajo de guión es tan complejo. Tienes que saber estructurar, tener conocimientos de cómo cada palabra y diálogo afecta a cada fragmento del guión…

Pero, a fin de cuentas, solo puedes sentarte y… escribir.

Hay diferencias muy importantes en el proceso de guión de esta Segunda Temporada (si, va a molar tanto que lo vamos a poner en mayúsculas siempre).

La primera diferencia es la lentitud. Antes Alex y yo escribíamos lo guiones, previas conversaciones entre nosotros. Como además vivíamos juntos, esto se hacía muy fácil y rápido, y a escribir cada uno un episodio. Esto último también se hacía rápido (más unos que otros). Como ejemplo os digo que escribí el capítulo 1×09 en una tarde en el parque, y que sufrió muy pocos cambios después. Esto no es especialmente bueno, y los resultados están a la vista.

Ahora las cosas son muy diferentes. Ahora todas las ideas se debaten y se baten entre cinco personas a las que les cuesta mucho quedar (porque el curro es el curro, y de internet no se vive). Llevamos más o menos desde navidad desarrollando la Segunda Temporada con una trama mil veces más rica, compleja y loca que la primera. Se nota en la calidad, pero también es un proceso eterno.

De esa tarde escribiendo hemos pasado a un 2×01 en el que llevamos trabajando desde Semana Santa, y eso también se nota en su calidad. Siempre pensé que un buen guión es aquel que no se parece en nada a su primer borrador, así que este tiene que ser la ostia. Hemos hecho ya seis borradores, y cada uno es radicalmente distinto al anterior.

Esto también se traduce en una primera versión que apenas tenía dos efectos especiales y escenas espectaculares al principio y al final a un borrador número 6 con infinidad de escenas, personajes, viajes y efectos especiales. Al principio intentábamos contenernos, pero también hemos hecho nuestra una vieja regla, que es la de escribir lo que realmente queremos escribir; lo que la historia necesita.

La verdad es que tengo muchas ganas de que Carola, nuestra productora, lo lea y se nos eche encima diciendo que estamos como putas cabras y que eso no se puede rodar. Pero bueno, mejor pedir perdón que pedir permiso ^^

Ahora, mientras escribimos los capítulos dos y tres, estamos eligiendo a un pequeño grupo de personas externas para que lean el último borrador y así tener opiniones sobre si lo que estamos haciendo es o no una estupidez.

Del dinero nos encargaremos más adelante. Y es que hay cosas que es mejor dejarlas para pospro

PD: Si queréis ser parte del grupo de gente que lea el borrador del 2×01 y nos ayude con su opinión a crear la versión definitiva del capítulo 1, no tenéis más que formar parte del Movimiento Dependiente, a través de su sección en la web o a través de la tienda ^^

Allá vá:

Las películas independientes y la importancia de compartir

Una de las cosas que hace a Iron Sky especial es nuestro contacto directo con nuestros fans y nuestra actividad en la red. Especialmente si tenemos en cuenta que todo esto está sucediendo ahora, ¡un año antes de que la película se estrene!

Nuestra comunidad nos ha ayudado de muchas maneras, desde aportando ideas y materiales a través de Wreckamovie hasta ayudándonos a financiar la película comprando merchandising o directamente invirtiendo. Esta ayuda no es una pose o algo que hagamos para quedar bien en la foto. Es muy importante para nosotros y estamos increiblemente contentos por todos aquellos que han participado. Las ideas son muy valiosas y cuanta más financiación consigamos de nuestros fans en lugar de del lado de los negocios, más podremos mantener nuestra visión artística intacta.

Y hay una cosa más que la gente puede hacer y que realmente nos ayuda. Algo que muchas veces piensan que no es especialmente útil o importante. Además, es algo muy fácil de hacer y sobre todo: gratis. Ese algo es COMPARTIR.

Cuando publiquemos algo interesante en nuestro blog, web, Facebook o canal de YouTube, ¡compártelo! Con tus amigos en redes sociales como facebook o twitter, foros que frecuentes o tu blog. Diggea el artículo y envíalo a Reddit, etc.

¿Por que es esto importante? ¿Como puede ayudar que alguien que apenas conocemos comparta nuestro teaser o post con sus amigos?

La cosa es: la publicidad es enormemente importante para los proyectos independientes que no están avalados por grandes cantidades de dinero. Cuando la gente piensa en publicidad, piensa solamente en llevar gente a los cines cuando la película esté hecha -y así debe ser para las películas de estudio-.

Ese tipo de películas se anuncian, comienzan a producirse y después tienen un estudio detrás que gasta unos cuantos millones de euros en marketing cuando la película está casi terminada. Pero no funciona así con las películas independientes, especialmente si van dirigidas a una distribución masiva en cines.

Los cineastas independientes necesitan buena publicidad y llamar la atención desde el momento en que empiezan a hacer la película y tratan de vendérsela a productoras, distribuidoras y gente que pueda financiar el proyecto. Deben convencer a toda esta gente de que la idea es viable, que tiene potencial y que hay gente interesada en ella (y seguir convenciéndoles de esto hasta que la película está hecha). Por cada Paranormal Activity hay decenas de películas que no consiguen suficiente atención. En parte gracias a esto las películas independientes parecen tardar siglos en terminarse.

Así que, para proyectos como Iron Sky (o El Cosmonauta, N. del T.), la publicidad no es solamente sobre un montón de espectadores potenciales: en la etapa de producción es literalmente una baza que nos sirve para conseguir recursos y libertad para hacer la película que queremos. Un proyecto del tamaño de Iron Sky no puede ser financiado solamente por los usuarios y los fondos personales de los creadores, aunque ambos son fuentes de financiación extremadamente importantes sobre todo al principio. Proyectos de esta envergadura deben negociar y cooperar con el lado tradicional del negocio del cine para llegar a buen fin y, la verdad, esos tipos no para de preguntar “cuánto, con quien y cuantas veces”.

Distribuidores, inversores y otras figuras están realmente interesadas  en saber cuanta atención podrá generar el proyecto y adoran los números. Cuando negocias con ellos, estadísticas de visitas a la web, visionados del trailer, fans en Facebook o número de demandas de la película se convierten en moneda de cambio y muchas veces en la mejor herramienta para negociar.

Es también una cuestión de integridad artística: cuanta más atención sobre la película, menos oportunidades de que entren en pánico y empiecen a demandar cambios que puedan hacer la película “más viable comercialmente”.

No os olvidéis de que Iron Sky no es el único proyecto independiente con estas características. Echadle un ojo, por ejemplo, a Snowblind, El Cosmonauta, Project London y I’m not Harry Jenson y corred la voz también.

Cuando se trata de películas independientes… compartir es querer. Actúa y únete a una nueva forma de hacer películas: de fans para fans… ¡Con los fans!

Artículo original: aquí

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Llevo tiempo aguantándome los posts, porque llevamos “a punto de sacar” este vídeo desde hace un par de semanas.

Finalmente ya está aquí, y el ciclo se cierra. Este “reportaje” de Modernos TV os abre las puertas a los últimos rodajes de la serie, las anécdotas, escenas eliminadas y los secretos de los efectos especiales. Se nos hacía largo, así que quitamos el apartado de que hablaba bien de la música, esperando dejarlo para un especial independiente (ojalá no os parezca que no dejamos de beber de material viejo).

Este vídeo, que estaba planificado para emitirse antes del capítulo final el año pasado, cierra completamente la primera temporada. ¿Ahora qué? Ahora la segunda. Algo de financiación va llegando, y ya os iremos informando detalladamente. La segunda temporada pronto tendrá luz verde, y va a ser lo mejor que hayáis visto en vuestra vida ^^

A la hora de hacer algo tan complicado como un tienda online, si no eres una compañía grande necesitas algo clave: aliados.

Esto no solo se reduce a alguien que te programa la web (que me he partido los piños para hacer que funcione nuestra tienda, y aún no estoy contento del todo).
Los verdaderos aliados son necesarios en el campo de la misma producción. Porque normalmente las tiendas o te hacen la camiseta que tú quieres en el momento y te cobran 20 euros, o te piden tiradas gigantescas. Nosotros tenemos la suerte de que nos hacen las camisetas de una en una, sin tener que pedir mil, y a un precio muy razonable para que os merezca la pena a vosotros y a nosotros.

En el terreno de las chapas ocurre lo mismo. Estoy muy orgulloso de cómo nos han quedado, y me parecen una chulada. Y no se podría haber hecho sin la ayuda de una empresa como PlatypusLab, que se porta genial con nosotros, y se merecen que hablemos de ellos.

Porque no somos una gran empresa y, a fin de cuentas, todo esto va de poder hacer una segunda temporada.

Os dejo con una fotillo que se ha currado nuestro amigo Jaime para la tienda:

Las chapas de Pendiente de Título

Durante esta semana santa se ha podido observar por las playas de Cádiz a una misteriosa figura que vagaba con una libreta en una mano y la saga “Fundación” en la otra.

No es que tenga relación directa una cosa con la otra, que conste.

Esta figura misteriosa, que vengo siendo yo, hará el papel de escritor en este relato.
Este escritor, en realidad, no escribe. Va con un cuaderno en la mano, pero en realidad el 90 por ciento de su uso es recibir anotaciones y garabatos varios; sobretodo de bromas, chistes sueltos y estructuras de guión inspiradas por una película, serie o comentario de la vida.
Nuestro escritor tiene en varios folios una estructura general, que abarca toda la temporada, aunque solo está escribiendo un capítulo. Tiene muy claro que no puede dejar nada al azar. No puede ser como otras veces. Escribir instintivamente puede haber funcionado antes, pero en esta ocasión está haciendo algo muy especial. Está escribiendo un guión que tiene que ser PERFECTO, en mayúsculas. Tiene que ser intenso, sorprendente, cálido, fresco y especialmente tronchante y surrealista. Fácil no es, desde luego. Hay mucha presión encima.

Tenemos pues una playa, un escritor, y una misión. Pero el escritor no escribe. Se le puede ver leyendo, dando vueltas, de cara al sol… El escritor no tene nada que escribir, porque la idea, la idea tangible, aún no existe.
¿Qué hace entonces?
Está viendo una película en su cabeza. Es como darle al play y rebobinar constantemente. Solo que cada vez que se inicia, la película es distinta. Se le añaden nuevos detalles, y la estructura cambia. Poco a poco va teniendo más sentido. Es cuestión de tiempo que la chispa se encienda, el escritor piense “¡Esto! ¡Esto es lo que yo quería!”

¿Qué ocurre después? Una vorágine de papel y tinta, meticulosa al principio y descuidada al final. Poco a poco descubre que lo que parecía perfecto en su cabeza adquiere cada vez más matices y toma caminos inesperados, conforme avanza la escritura. La historia crece, y cada vez es mejor.

Diez minutos después del último punto, la relee y todo parece una tontería. Falta una conexión aquí. Esto no tiene el sentido que antes tenía siendo más simple. Esto otro ahora es mejor, pero se parece demasiado a algo que no quería imitar.

Señoras y señores, se está gestando. Así nace un guión, y aquí las primeras líneas:

Pendiente de Título - 2x01

La risa es un sentimiento incontrolable.

Al principio es sincera, pero al cabo de dos tomas ya ni siquiera te acuerdas de lo que te hacía gracia: te ríes. Sin pausa, sin razón y descontroladamente.

Es algo increíble, pero cuando te atascas en una escena, ya sea por un ataque de risa o porque hay una frase que no te sale es casi imposible salir de esa situación. Toma tras toma, en Pendiente de Título hay tonterías tan grandes tanto en diálogo como físicamente en escena, que resulta imposible mantener la compostura la mayoría de las veces.

Teníamos tantísimas tomas falsas de la última parte de la temporada que no podíamos guardárnoslas para siempre. No tuvimos tiempo de emitir el tercer tomas falsas el año pasado, durante la emisión de la temporada (como los dos anteriores), ¡pero ahora ya no tenemos excusa!

¡Os presentamos el Tomas Falsas#3!

Y dentro de mes / mes y medio subiremos un nuevo “Así se Hace PDT”, ¡para que veais cómo hicimos los últimos episodios de la serie!

Luego, cuando nos quedemos sin material viejo y aún no estemos rodando la Segunda Temporada ya tendréis tiempo de echarnos en cara que hayamos pasado un año viviendo del cuento

Nos lo han advertido varias veces: el merchandising no da el dinero que le dio a George Lucas en la Guerra de las Galaxias. Eso pasó hace mucho tiempo y, ahora que está institucionalizado, el público saturado, etc… tienes que ser un verdadero gran éxito y tener mucha personalidad para que el merchandising funcione como forma de autofinanciación.

El bueno de Lucas, a través de una batalla ganada contra un coporación que él aún no era, ha ganado más de 7800 millones de dólares desde que se estrenó la saga en el 77, solo con merchandising, y aún hoy los muñequitos de Star Wars y el resto de su parafernalia siguen siendo increíblemente populares, a pesar de las últimas tres entregas de la película ¬¬. De hecho, se dio a conocer un hecho que me parece fascinante: Star Wars III, “la venganza de los Sith” recuperó toda la millonada que costó producirla ANTES de su estreno, solo con el merchandising.

En Pendiente de Título no nos imaginamos batiendo records como ese. Primero porque la primera temporada no es tan dada al merchandising (falta una cierta iconocidad, que si que va a tener la Segunda Temporada) y segundo porque hacer merchandising cuesta, como todo en esta vida, mucho dinero. Hacer un modelo de camiseta te puede costar entre 30 y 90 euros. Luego, si quieres poder servir los pedidos deprisa, tienes que comprar stock. De todas las tallas y modelos de chica y chico. Ahora imaginad cuánto cuesta hacer cinco o seis modelos.
Ahora imaginad cosas más originales. Cualquier cosa que imaginéis puede ser merchandising, pero todo cuesta una increíble inversión inicial.

Por lo menos no vendemos en tiendas, que eso si que requeriría una inversión millonaria.

No, lo que nosotros queremos es daros una experiencia lo más cercana posible a Pendiente de Título, a la vez que nos ayudáis a sacar adelante la Segunda Temporada.

Por eso hemos sacado esta pequeña remesa de camisetas y chapas, que irá creciendo poco a poco con más modelos y cositas interesantes. Y porque no nos podemos permitir hacer una gran inversión en stock, las camisetas las vamos pidiendo a la empresa que las hace de una en una, así que tardarán un poquito en llegaros.

Y este es el merchandising de Pendiente de Título por ahora.

¡Todo lo que nos sugeráis será bienvenido! ¿Os gusta el merchandising que hemos hecho? ¿Qué se os ocurre que os gustaría tener como merchandising?

Camiseta oficial de Pendiente de Título

Y mi camiseta favorita, como amante de la pospro que soy:

Camiseta "Eliminado en Posproducción", de Pendiente de Título

¡Pasaos por la TIENDA!

¡Bueno! ¡Por fin!

Después de un siglo de espera, y con las ganas que teníamos ya todos de enseñaros lo que andábamos haciendo, por fin está aquí: la nueva web de Pendiente de Título. Pero, detrás del lavado de cara, ¿qué hay?

ESPECIAL SAN VALENTÍN

¿Qué mejor para abrir nuestra nueva etapa con vídeo chulo? Nuestros amigos de Nikodemo nos propusieron hacerles un vídeo para San Valentín, y nosotros no lo dudamos ni un segundo. Poniendo toda la carne en el asador, y tirando de muchos efectos especiales (que me da una rabia tremenda que no se note que me he tirado en el estanque del Retiro en pleno mes de febrero, sino que parezca verano en el amazonas, jaja) nos hemos sacado de la manga este vídeo para todos los enamoradizos que, como Víctor, lo hacen todo por su chica:

Especial San Valentín de Pendiente de Título
Cargado por PendientedeTitulo. – Clica para ver más videos divertidos.

Y para que veais un poco cómo estaba la cosa (a la espera de un Making of que pronto sacaremos), algunas imágenes SIN EDITAR del vídeo de San Valentín:

MOVIMIENTO DEPENDIENTE

Hemos creado algo muy especial. Empezando por este vídeo, todo aquel que colabore con nosotros para ayudarnos a hacer una segunda temporada mediante el sistema de donaciones que hemos puesto, entrará en una experiencia sumamente divertida y estrechamente relacionada con la serie. Aparte de cositas como el carné y packs de bienvenida, todo aquel que aporte algo (o compre algo en nuestra tienda, lo que sea), recibirá vídeos exclusivos, información especial, adelantos de la próxima temporada, actividades y noticias divertidas, making ofs… Vamos, que os vamos a colmar de regalitos ^^. Además, andamos preparando bastantes cosas… ^^ Echadle un vistazo al vídeo y pasaos por la sección del Movimiento.

Soy Dependiente
Cargado por PendientedeTitulo. – Sitcom, sketch, videos cómicos y de comedia.

DIRECTORS CUT

Lo sabemos, y es nuestra cruz. Los primeros capítulos son lentos, poco graciosos, y nada surrealistas. Además, su calidad técnica es muy inferior al resto de la serie, y sobretodo a los últimos capítulos.
Cuando haces una serie de televisión, coges e inviertes el máximo dinero posible en el capítulo piloto. El de Perdidos costó más de un millón de dólares, y pudieron hacer de todo, ser impactantes y cazar a la audiencia desde el principio, que es lo que quiere todo piloto.
En una serie de internet, lamentablemente, es al contrario. Cuando empiezas sabes menos, tienes menos recursos y mucha menos gente de la que tienes cuando acabas. Por ello, la norma general es que las cosas en Internet mejoran con el tiempo. No debería ser así, ya que es injusto tener que tragarte varios capítulos que no te enganchan solo con la esperanza de que luego mejore (que puede no hacerlo).
Nosotros, con varias decenas de miles de visitas acumuladas del primer episodio (como la suma de todas las redes en las que los tenemos subidos) hemos comprobado que, en general, todo el mundo pasa del piloto al capítulo uno, pero que de ahí les cuesta pasar. Los que consiguen seguir se quedan con nosotros para siempre, pero los primeros episodios son como un dolor.
Aunque cualquiera que cree cosas notará cómo el mismo proceso de crear le hace madurar y, por ende pensar que lo que acaba de hacer podría hacerlo mejor, no suele ser bueno castigarse a uno mismo por estas cosas. En nuestro caso, siendo tan importante como es el que os guste la serie y los nuevos se enganchen desde el principio, hemos decidido recortar cosas lentas o insulsas del capítulo 1×01, y hasta hemos GRABADO una subtrama extra en el episodio 1×02, que os pongo aquí abajo. Lo que hay es lo que hay, y para hacerlo mejor tendríamos que empezar la serie desde el principio. Pero hemos hecho lo que hemos podido para darle agilidad y que algunas personas no nos abandonen. En general en toda la serie tenemos nueva cabecera, doblaje de cosas que no se entendían (hasta el capítulo 3 no nos compramos el micro… ejem) y algún efecto especial perfilado. Esperemos que os guste y, a los nuevos, que os enganche y veais lo que somos capaces de hacer más adelante ^^.

1×02-A lo hecho, pecho
Cargado por PendientedeTitulo. – Ver más videos de comedia.

¿Qué más contaros? pues que tenemos una sección de descargas (poquitas cosas por ahora pero que irán creciendo poco a poco) en la que os podéis descargar tanto la BSO como la serie completa en DIVX, incluyendo los dos últimos vídeos en HD 1080p, para que os sobre ahí to el pixel ^^.
Estamos terminando además la tienda, en la que os iremos soltando merchandising a cada cual más interesante (por ahora poco más que chapas y camisetas, pero pronto veréis cosas muy muy divertidas).

Con esto y un bizcocho, la nueva web está lista para que paseeis por ella y la disfrutéis. No olvidéis dejar comentarios, que siempre nos alegran el día, y rularla por ahí.
Que todo el mundo se entere: Pendiente de Título ha vuelto y tiene la intención de quedarse.

¿Ahora? La carrera por la segunda temporada.